domingo, diciembre 25, 2011
martes, diciembre 20, 2011
lunes, diciembre 12, 2011
lunes, noviembre 07, 2011
viernes, octubre 28, 2011
lunes, octubre 17, 2011
LA MANO IZQUIERDA DE CERVANTES
La mano izquierda de Cervantes
Exposición
La mano izquierda de Cervantes reúne la obra de quince artistas turcos y españoles que reflexionan y fantasean mediante el dibujo, la pintura y el cómic, sobre uno de los hitos históricos más peculiares que unen la cultura turca y española: la inutilización de la mano izquierda de Cervantes por parte del ejército otomano en la batalla de Lepanto.
Los artistas participantes son: B-Toy, Bora Başkan, Cihan Kılıç, David Curto, Emir Yardımcı, Gonzalo Rueda, Mery Cuesta, Nacho Simal, Özgür Erkök, Rubén Pedro, Sergio Mora, y Tan Cemal Genç.
Exposición comisariada por Mery Cuesta.
Inauguración el Martes, 25 de octubre a las 18:00h.
+ INFO AQUÍ Y AQUÍ y AQUÍ
"EL CABALLERO DEL DEDO INCENDIADO"
"E.T. Y EL OTO MANO"
"LECCIÓN DE OTOMANÍA"
Fechas
Del 25/10/2011 al 25/11/2011
Horario de visita
11:00 - 19:00 (domingos cerrado/Pazar günleri kapalidir.)
Lugar
Karsi Sanat Galerisi
Gazeteci Erol Dernek Sk. Hafif Han No:11 Kat:
34437 Beyoglu Istanbul
(TURQUÍA)
Instituto Cervantes
Tarlabasi Bulvari
Zambak Sokak 33
34435 Taksim
Estambul
Tlf: 90 212 292 65 36
Fax: 90 212 292 65 37
cenest@cervantes.es
http://estambul.cervantes.es
http://www.cervantes.es
viernes, octubre 14, 2011
martes, octubre 04, 2011
lunes, septiembre 26, 2011
SHOW IN LA LUZ DE JESÚS (LOS ANGELES)
La Luz de Jesus 25
Billy Shire celebrates 25 years with huge group show & book
Part 1 opens October 7 & 8, 8–11 PM
Part 2 opens November 4 & 5, 8–11 PM
To celebrate 25 years of groundbreaking art shows, Billy Shire presents his biggest event ever: La Luz de Jesus 25, a major retrospective exhibition and companion book. The show, offering work by more than 260 artists who have exhibited at the gallery over the years, is so extensive that Shire has split it into two parts, each with two opening nights: part 1 opens October 7 and 8, and part 2 opens November 4 and 5. The list of participating artists is a veritable Who’s Who of art world luminaries. This is a once-in-a-lifetime opportunity to see all these artists together in one show.
The book, La Luz de Jesus 25: The Little Gallery That Could, features images of all the art in the show, a personal anecdote about Shire and the gallery written by each artist, essays by La Luz gallery directors and a foreword by Shire. The book is more than a simple record of the show. Taken together, the images and essays present a history of La Luz de Jesus through the eyes of the artists whose careers are intertwined with Shire and his gallery.
About La Luz de Jesus
Billy Shire opened La Luz de Jesus in 1986 to showcase the work of underground and folk artists largely ignored or dismissed by the legitimate art world. The first permanent gallery space to exhibit alternative art, La Luz quickly became famous as much for its splashy, raucous monthly opening parties as for the often outrageous and confrontational art on its walls. When choosing artists, Shire challenged received notions of “good taste” and “high art” and rejected the arbitrary but long-cherished distinction between commercial and fine art, embracing illustration, underground art, outsider art, animation, and comics, both underground and mainstream. As a result, many artists hugely successful today credit Shire with having launched their careers, and he is widely acknowledged as a seminal figure in contemporary art movements such as Lowbrow and Pop Surrealism.
For purchase questions or for more information, please contact gallery director Matt Kennedy at 323.666.7667 or info@laluzdejesus.com. La Luz de Jesus Gallery is located at 4633 Hollywood Boulevard, Los Angeles, CA 90027.
domingo, septiembre 25, 2011
SHOW IN CERVANTES INSTITUTE. MADRID
EL INSTITUTO CERVANTES Y CONTEMPORÁNEA
PRESENTAN “GRAFIKA. 30 ARTISTAS DE LA ESPAÑA JOVEN”,
ESTA EXPOSICION COLECTIVA PODRÁ VISITARSE EN MADRID,
EN LA SEDE DEL INSTITUTO CERVANTES
DEL 7 DE OCTUBRE AL 15 DE ENERO
Gráfika. 30 Artistas de la España Joven
Inauguración, el jueves 6 de octubre, a las 20 horas
con la actuación de Bisagra y la Dj Silvia Prada
INSTITUTO CERVANTES
Calle Alcalá, 49
28014 Madrid
Horario: De martes a domingo, de 11 a 20 horas.
Tel. +34 91 436 76 00
Organizan: Instituto Cervantes y Contemporánea
Comisariado: Mario Martín Pareja
“Gráfika. 30 Artistas de la España joven” es una exposición de pintura,
grafiti, escultura, fotografía, vídeo, objetos, arte múltiple y ediciones varias
que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales nacidos en los
años 70 y 80. Estos creadores provienen de diferentes disciplinas como
el graffiti, la pintura, el muralismo o la ilustración, y surgen en la cultura
del "hazlo tú mismo".
Lo que comenzó como un fenómeno alternativo, crítico con el sistema y al
margen de la ley, ha alcanzado tal repercusión y admiración entre público y
especialistas, que ya se expone en los espacios institucionales e, incluso,
es utilizado por las grandes multinacionales, para las que algunos de los
artistas colaboran y diseñan productos.
"Gráfika" es una guía imprescindible para conocer de primera mano a los
protagonistas en nuestro país de ese movimiento global denominado "arte
urbano".
La intención de esta muestra es trasladar lo que está aconteciendo en los muros
y calles de las ciudades españolas a la sala de exposiciones del Instituto Cervantes.
Comisariada por Mario Martín Pareja, "Gráfika" llega a Madrid, tras su paso por
los centros que el Instituto Cervantes tiene en Ammán (Jordania) y Beirut (Líbano),
y se presenta también de forma paralela, en los meses de septiembre y octubre,
en el Instituto Cervantes de Burdeos (Francia), continuando después su itinerancia
por diferentes centros de la red del Instituto Cervantes, durante todo el año 2012.
Los artistas que integran la exposición son: Rorro Berjano, Javier Calleja,
Alex Castañeda, Eltono, Fernando Elvira, Eme, Freak La Notte, Nuria Mora,
Sergio Mora, Daniel Muñoz (SAN), Nano4814, El Niño de las Pinturas, Okuda
San Miguel, Carlos Orta, Ima Picó, Silvia Prada, Pepa Prieto, Almudena
Rodríguez, J.J. Rosado, Gonzalo Rueda, Rubén Sánchez, Savage Girl, Seleka,
Marta Serna, Sixeart, SpY, Emilio Subirá, Suso33, Antón Unai y Zosen.
Con esta exposición, y tras las exitosas "Usa Today. Una aproximación al Arte
Norteamericano del siglo XXI", vista en España por más de 20.000 personas,
y "Gráfika. A Collection of Prints by the Artists of Beautiful Losers", Contemporánea
se consolida como una de las entidades europeas con más vinculación con ese
fenómeno que se ha denominado "Arte Urbano" y con sus artistas más
representativos, a los cuales distribuye desde www.contemporanea.org.
Enviamos adjuntas en este mismo email diversas fotografías de la muestra.
En el caso de desear imágenes de mayor calidad para la impresión, solicítalas a:
info@contemporanea.org
PARA MÁS INFORMACION Y ENTREVISTAS:
Instituto Cervantes
Calle Alcalá, 49
28014 Madrid (España)
Tel. +34 91 436 76 00
informa@cervantes.es
www.cervantes.es
Contemporánea
P.O.Box 120
18198 Granada (Spain)
Hot Line: +34 686 265 924
info@contemporanea.org
www.contemporanea.org
viernes, septiembre 02, 2011
martes, agosto 30, 2011
martes, agosto 16, 2011
jueves, agosto 11, 2011
miércoles, agosto 10, 2011
martes, agosto 09, 2011
miércoles, julio 27, 2011
NEW WORKS "LAS MUSAS" SHOW IN MONTERREY
miércoles, julio 20, 2011
martes, julio 12, 2011
miércoles, julio 06, 2011
miércoles, junio 22, 2011
LOS TOROS ON THE BEACH
miércoles, junio 15, 2011
LAS MUSAS
LAS MUSAS
Lusesita & Magicomora en Monterrey
En la mitologia griega, las Musas, según los escritores más antiguos eran las diosas inspiradoras de la música, la poesía, las artes y las ciencias.
Lusesita y Magicomora son pareja artística y romántica al mismo tiempo.
A veces cuando dos personas van a un restaurante, a dos les apetecen dos cosas distintas del menú.
Y alguién propone:
” Tu pide paella , yo pido guacamole y los compartimos”. ..
En esto consiste esta exposición
Proponemos un intercambio de inspiraciones.
Lusesita toma inspiración a Magicomora para esta exposición y Magicomora toma como inspiración a Lusesita.
El arte y la musa conviven interpretando cada uno los dos papeles a la misma vez.
Que es una Musa sino la propia vida y sobretodo las personas con quien compartes esa vida.
Tu pareja, tu família, tus amigos, los artistas que te gustan, la música que escuchas, los libros que lees, la películas que ves... La vida.
La vida no existe sin el entorno, La vida es nuestra relación con el entorno.
Que mejor Musa que tu propia pareja? con quien compartes tus días y tus noches
Cuando hablamos de influencias estamos hablando en realidad de como influye nuestra vida en nuestra obra.
Lo que único que hacemos los artistas es contar nuestro viaje.
Y cada uno cuenta su viaje como quiere y como puede.
No pueden haber dos viajes iguales porque cada vida es distinta.
Todo lo que nos rodea y todas nuestras experiencias, incluso lo que había antes de que nosotros formasemos parte de la vida ejercen una influencia sobre nosotros porque estamos inmersos dentro
de todas esas cosas.
Por eso la obra de un artista es una destilación de su vida.
Se destila con parte de criterio y parte de azar.
La vida de un artista o de cualquier persona, vista con mirada amplia, es la vida del universo que le rodea y del que forma parte, no solo su vida como individuo.
No hay una separación clara entre arte y vida. Una cosa alimenta a la otra.
Con la retroalimentación como telón de fondo; el único leit motive serán la imágenes que los dos artistas encuentren por el camino, desde la aparición del concepto hasta que la obra se presente en la galería.
A modo de un diario de Bitácoras ilustrado a cuatro manos en forma de pinturas y esculturas que fucionaran por si solas o relacionandose entre ellas.
Lusesita toma lo que le apetece de la obra de Mora y al revés.
Cada uno se pone en la piel del otro pero sin perderse a si mismo.
Cada uno elige su regalo y lo filtra desde su propia visión.
En ese caso Mora se ha inspirado en el color de Lusesita.
Y ella se a inspirado en la iconografia de él.
Al fin y al cabo la inspiración no es más que el aire que respiramos
y uno de los sentidos de la vida es aprender los unos de los otros.
Dar y recibir.
Un huevo no puede existir sin una gallina, y una gallina sin un huevo, tampoco.
+ info aquí
martes, junio 07, 2011
PIÑATAS EN MÉXICO
"BOTIJOMAN" en el museo de arte moderno de México
Encuentra a Botijoman
Aquí está! (Foto tirada con un tf)
PIÑATARAMA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO
Exposición colectiva
Inauguración Sábado 11 de Junio a las 13:45 hrs.
Sala de Proyectos / Sala Gamboa
Nos complace muchísimo hacerlos participe de una gran noticia para nosotros. Queremos contarles que gracias al éxito y gran aceptación que tuvo la colectiva de piñatas: Piñatarama, exposición realizada en febrero de 2010 en Vértigo Galería y que contó con la participación de 25 artistas, fuimos convocados para realizarla este año en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Para esta nueva edición ampliamos la convocatoria y contamos con la participación de casi 40 artista de México y el mundo.
Piñatarama
Entre el diseño contemporáneo y la tradición popular.
Piñatarama es producto de la curiosidad de varios diseñadores, que fascinados ante la diversidad de personajes que invaden los mercados populares, se dejaron seducir por una idea: Ver sus diseños y personajes convertidos en gigantes de papel maché.
Artistas
Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo Espinosa (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).
Piñateros
Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García
Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete.
Coordinación: Vértigo Galería y TEAM-O
Museo de Arte Moderno de México
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.
Horarios: Martes a domingo 10:15 a 17:30 horas
Admisión: $22.00 MN
Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM
Domingo: entrada libre general
Amigos MAM: gratis
martes, mayo 17, 2011
lunes, mayo 16, 2011
SACRED MACHINE SHOW
More info here: http://www.sacredmachine.com/
ART EVENT
May 13 - July 31, 2011
Opening Reception: Friday, May 13, 2011, 7:00 p.m. - Midnight
Special Musical Guests: Jonathan Sumner, Philip Shiozaki, King Bowser
Sacred Machine
245 E. Congress Street Suite 123
Tucson, AZ 85701
520-777-7403
The Finest World Renowned Artists come together to celebrate all things Sacred
Participating Artists:
Mark Ryden (Los Angeles) Chris Mars (Minneapolis) Daniel Martin Diaz (Tucson) Craig LaRotonda (Buffalo) Bryan Cunningham (Los Angeles) Norbert Kox (Wisconsin) P-Jay Fidler (Los Angeles) Robert Palacios (Los Angeles) Paul Barnes (Scotland, UK) Joel Nakamura (Santa Fe) Sergio Mora (Spain) Pol Turgeon (Montreal, CA) Fred Stonehouse (Milwaukee) Jennybird Alcatara (San Francisco) Jon MacNair (Michigan) Raudiel Sañudo (Mexico) Michael Page (San Francisco) Elizabeth Frank (Tucson) Scott Holloway (Massachusetts) Matthew Couper (New Zealand) Alex Garcia (Los Angeles) Jarrod Eastman (Montana) Philip Felix (Tucson) Christopher Umana (Los Angeles)
This is my painting:"Albero de nadie"
MUSIC EVENT
Saturday, May 14th, 2011, 7:00 p.m - 2 a.m.
Join Gabriel Sullivan and The Taraf de Tucson, The Jons, Brian Lopez, Blind Divine, Ensphere, and Dead Western Plains
for an epic night of music and drama
The Historic Rialto Theatre, Tucson AZ - Tickets: $8, All Ages Show
Upcoming Events at Sacred Machine:
Beyond The Sacred Music & Arts Festival, May 13 & 14
2nd Saturday: May 14, 4:00 p.m. - 12:00 a.m.
2nd Saturday: June 11, 4:00 p.m. - 11:00 p.m.
2nd Saturday: July 9, 4:00 p.m. - 11:00 p.m.
Blind Divine Shows:
Beyond The Sacred Music & Arts Festival, The Historic Rialto Theatre, Tucson, AZ
May 14, 7:00 p.m. - 2:00 a.m. All Ages Show, $8
Daniel Martin Diaz Exhibition Schedule:
Pop Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 2011
La Halle St Pierre Museum, Paris, France, September 12, 2011 - March 4, 2012
Gallerie Toxic, Luxembourg, September 16 - November 12, 2011
La Luz de Jesus, Los Angeles, December 2- 31, 2011
A special thanks to our sponsors for their generous support, KXCI, Zócalo Magazine, Hollis Graphics, Sino Tequila, Barrio Brewery, BK Carne Asada and Sonoran Style Hot Dogs, Mysticus Publishing, and The Historic Rialto Theatre.
viernes, mayo 13, 2011
martes, mayo 10, 2011
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